Asia slår mot mot New York

... Og vinnerne er fra Taiwan

Med mindre du er Rihanna (som hadde på seg Beijing, den kinesiske baserte designeren Guo Peis gule kappekjole på Met Gala i fjor) ...

... og få tilgang til de beste av verdens moteprodusenter, det er mulig (til og med sannsynlig) at OMG / fantastiske asiatiske designere ikke henger i skapet ditt. Vi kan reise til Taiwan, Thailand, Malaysia, Japan og Singapore, eller vi kan følge de asiatiske designerne som for øyeblikket er tilgjengelige i USA.

Bruke eller investere?

Asiatiske forbrukere bruker mye av pengene sine på high-end mote, og denne gruppen representerer 50 prosent av de totale kjøperne av luksusvarer. Demografi? Under 35 år er Internett-kunnskapsrike og søker etter det som er fantastisk, unikt og krever et blikk / se.

Den tusenårige asiatiske motesansen er helt forskjellig fra foreldrene deres, ifølge nyere forskning, og på grunn av kvaliteten på stoffene, utførelsen og unike designkonsepter, tiltrekker de asiatiske merkene oppmerksomheten til smarte (og velstående) kunder.

Fet

Den asiatiske designeren er villig til å eksperimentere med nye tekstiler, farger, mønstre og stiler, og denne iver etter å eksperimentere er tilrettelagt av lokale produsenter og forbrukere som ser etter klærne WOW!

Farvel New York Fashion District

Ifølge Business of Fashion-rapport (McKinsey & Company 2017), "Vesten vil ikke lenger være det globale festet for motesalg." I 2018 (for første gang) vil "mer enn halvparten av kles- og fotsalg stamme utenfor Europa og Nord-Amerika," når de voksende nasjonene over Asia-Stillehavet, Latin-Amerika og andre regioner utvides.

Asiatiske og stillehavsforbrukere har blitt en viktig del av middelklassen og ser på klær som en forlengelse og uttrykk for deres nye livsstil. Denne gruppen reiser og handler i utlandet. Innbyggerne i Asia-Stillehavslandene bruker omtrent 600 milliarder dollar utenfor hjemlandet. I luksusvaresegmentet vil 75 prosent av alt salg være fra kinesiske forbrukere, hvor mer enn halvparten av dem bruker utenfor Kina.

Sats alt eller ingenting

Den internasjonale klesindustrien krever at ledere er raske og avgjørende. Mote er et bevegelig mål, og raske svar på trender er normen; du er enten først eller er du sist! Moteforbrukere vil at både kjøpsopplevelsen og klærne skal være friske, nye og dynamiske. Merker bør si: "Se på MEG!" og "Jeg er DU!" Meldingen må være fet - på tvers av alle plattformer, fra iPads til murstein- / mørtelbutikker.

Det kinesiske markedet for luksusvarer kan ikke undervurderes. Antallet kinesiske millionærer forventes å overgå det for andre nasjoner i år (2018), og innen 2021 forventes Kina å ha de mest velstående husholdningene i verden.

Farvel Europa. Hei Kina

I 2016 anslås det at 7.6 millioner kinesiske husholdninger kjøpte luksusvarer, et antall større enn det totale antallet husholdninger i Malaysia eller Nederland. Hver av disse 7.6 millioner husholdningene bruker i gjennomsnitt 10,304 71,000 USD (7.4 RMB) på luksusvarer per år, dobbelt så mye som franske eller italienske husholdninger bruker. Kinesiske luksusforbrukere utgjør over XNUMX milliarder dollar i årlige utgifter, noe som representerer nesten en tredjedel av det globale luksusmarkedet.

Reis Shopping i Kina

Femten av de 20 byene der klesalg vokser raskest, ligger utenfor tradisjonelle vestlige markeder, steder som Chongqing og Guangzhou. I Kina er en av de viktigste trendene den økende kjøpekraften til menn etter hvert som flere kinesiske menn blir interessert i klær og mote.

Enestående asiatiske moter

AsianInNY presenterte nylig et enestående show med dagens motetrender fra taiwanske designere som inkluderte Alexandra Peng Charton, Chelsea Liu, Jessica Chen, Joe Chan og Pai Cheng. Arrangementssponsorene inkluderte: NOYU Teas, Singha Beer, Cakra Fashion Makeup & Hudpleie, Yuan's Jewelry og Facto.

Pai Cheng, designer

   

Chelsea Liu, designer

Andre Kao, designer

Jessica Chan, designer

Designere profilert

Fra Taipei Taiwan studerte Pai Cheng motedesign ved Shih Chien University og ble tildelt sin mastergrad fra Fashion Design fra Istituto Maragoni, Milano. Han startet sitt merke i Taiwan (2014). Cheng integrerer sin italienske utdannelse og erfaringer i hi eier persona, skaper lyse farger med digital utskrift, skaper originalt og karakteristisk klær for kvinner og menn og bæres av kunstnere og musikere.

Tsung Yu Chan startet sin karriere i Taiwan. Hans herreklærmerke er tydelig identifisert som high fashion inspirert av street-fashion og moderne kunst. Han studerte i Frankrike og praktiserte hos Rick Owens (American Retro) og det franske dameklærmerket Koche som assistentdesigner. "Å lage designet vårt perfekt og oppleve hele prosessen med å få frem kvalitetsvarer er den beste måten å vise folk den vakre betydningen av klær."

Chelsea Liu

En 27 år gammel utdannet ved Chung Ang University, Liu, var hovedfag i filmstudier og fortsatte sin utdannelse i internasjonal virksomhet mens hun fortsetter sin mastergrad. Studioene hennes er basert i Seoul og New York. En kjent filmprodusent som arbeidet hennes, "necklace" (2008) og "still in love with you" (2011) ble vist på Busan International Film Festival.

Hun har vært tilknyttet H&M Tokyo som en stylist og designer på entry level. Hun har også jobbet i illustrasjonsteamet Forever 21 i NYC og ble med i Dolce & Gabbana som moteintern. I 2013 ble hun anerkjent som Asias mest verdifulle motedesigner (London), og i 2014 ble hun kjent som årets brudekjoledesigner.

Jessica Chen

Jessica Chen ble født i Taipei og er bosatt i NYC siden 1994. Hun var hovedfag i kjemi ved Baylor University, Texas, og ble uteksaminert fra FIT med en BS i motedesign. Hun praktiserte hos Geoffrey Beene, Carolina Herrera og gikk i lære hos Pauline Trigere.

Hun har vært hoveddesigner for luksuriøse yttertøydesigner Andrew Marc, og hennes design er tilgjengelig på Saks Fifth Ave, Neiman Marcus, Bloomingdale's og Nordstrom's. Hun har vært lederdesigndirektør i S. Rothschild for Ralph Lauren, Eli Tahari, DKNY, Zac Posen og Victoria's Secret.

Foreløpig er hun design- og markedsføringsdirektør for luksuriøs italiensk veske designer, FVCINA. Hennes design er kantete og laget av luksuriøse stoffer med herdede fargepaletter og oppmerksomhet på fin skreddersøm og detaljer. Hun designer av upcycling materialer for å redusere avfallet som genereres fra moteindustrien.

Asiatisk motefremtid

Vi begynte å bruke klær for mellom 50,000 100,000 - XNUMX XNUMX år siden. Med oppfinnelsen av vevemaskinen ble stoffer og plagg morphed fra å være skreddersydd til å bli masseprodusert. Foreløpig kler vi oss for tiden på dagen, ukedagen, sesongen, anledningen, miljøet, for oss selv og for våre andre. Mennesker fra hele verden tar personlige valg hver dag og kjøper varer de liker, får dem til å føle seg bra og presenterer en ikke-verbal uttalelse om hvem vi tror vi er.

I løpet av det siste tiåret har det globale forretningsmiljøet endret seg og plaggindustrien har gått over fra massemarkedsføring til massetilpasning. Differensierte produkter, rettet mot spesifikke markedssegmenter, er strategisk nødvendige i en bransje preget av hard konkurranse - kjemper for å avgjøre hvem som best kan behage og tilfredsstille kunden.

Historisk sett var kleskjøp planlagt og påvirket av økonomiske ressurser; når kundebasen vokser og utvides, kjøper folk i dag klær på impuls (ikke planlagte kjøp), noe som skaper en ny utfordring for bransjen.

Så lenge den asiatiske designeren er i stand til å presentere en frisk, unik, banebrytende (og kantete) tilnærming til mote (for menn og kvinner), vil ikke deres kraft og deres plass i motehorisonten bli ubelønnet.

For ytterligere informasjon og shoppingkilder for asiatiske designere, kontakt [e-postbeskyttet] .

© Dr. Elinor Garely. Denne artikkelen om copyright, inkludert bilder, kan ikke reproduseres uten skriftlig tillatelse fra forfatteren.