Kunst + design. Wit, humor og WOW

SalonAD.1-Molly-Hatch-Todd-Merrill-Studio
SalonAD.1-Molly-Hatch-Todd-Merrill-Studio

I New York møttes tusenvis av kunstkjennere, samlere, galleriereiere (og deres ansatte), interiørdesignere på Park Avenue Armory for å skaffe penger til veldedige organisasjoner.

På noen få kalde novemberkvelder i New York møttes tusenvis av velkjente kunstkjennere, samlere, gallerieiere (og deres ansatte), interiørdesignere og andre som akkurat som en flott cocktailparty og fantastiske objets d'art, på parken. Avenue Armory til OMG, OOO og AhAha over originale verk med stor skjønnhet (og gode priser) for å skaffe penger til veldedige organisasjoner (inkludert Dia Art Foundation og Planned Parenthood NYC). Ruinart, Goyard, Lalique og InCollect deltok som sponsorer av arrangementet.

SalonAD.2 | eTurboNews | eTN

Femti-seks galleriseiere fra 11 land (inkludert USA. Europa, Storbritannia, Tyskland, Belgia, Frankrike, Danmark, Italia, Monaco, Nederland, Sør-Afrika, Spania og Sverige) fra 30 internasjonale gallerier - presenterte en global tilnærming til modernismen. Salongen viste (for kjøp og beundring) historiske, moderne og moderne møbler, originale design og kunst fra slutten av 19-tallet.

 Verdien av den kreative økonomien

I 2015 var verdien av kunst og kulturproduksjon i USA 763.6 milliarder dollar, og utgjorde 4.2 prosent av bruttonasjonalproduktet. Kunsten bidro mer til nasjonaløkonomien enn bygg, gruvedrift, forsikring, overnatting og næringsmiddelindustrien.

  • Kreative kunstnere er en økonomisk ressurs i USA, og i 2015, takket være kunstnerne, hadde USA et handelsoverskudd på 20 milliarder dollar innen kunst og kulturvare (Amerika eksporterte $ 63.6 milliarder dollar og importerte $ 42.6 milliarder dollar av kunst og kultur).

 

  • Forbrukere av den kreative økonomien bruker over 102.5 milliarder dollar på kunst, inkludert varer og tjenester, inngangsbilletter, mat, losji og gaver (2017).

 

  • Kunst- og kultursektoren gir et stort antall jobber (4.9 millioner i 2015), og utgjør 3 prosent av alle amerikanske jobber, som samlet betalt arbeidstakere 372 milliarder dollar.

Statens fremgang fra kunsten

Blant statene utgjør kunsten den største andelen av Washingtons økonomi, 7.9 prosent eller 35.6 milliarder dollar. Avhengig av film- og tv-industrien, leverer Californias kunstøkonomi mest penger blant statene, med $ 174.6 milliarder dollar (7 prosent).

New York er nummer to i begge kategorier, med kunsten å bringe inn 114.1 milliarder dollar (7.8 prosent) til økonomien. Statens 462,584 46.7 kunstarbeidere tjente samlet 2015 milliarder dollar (XNUMX).

Delaware stoler minst på kunsten, som bare utgjør 1.3 prosent av statens økonomi, eller 900 millioner dollar.

Arrangementet: Salon Art + Design Show

Siden mange kunstnere viser sine nyeste verk på denne hendelsen, vises den øverst på kunstverdenens "å gjøre" -liste. Jeg skulle gjerne skaffet meg omtrent hvert stykke som ble vist, men tid, plass og begrensede ressurser forbyr denne aktiviteten; Imidlertid kan jeg anbefale noen få av mine favoritt ting.

Utvalgt utvalg

  1. Molly Hatch. Todd Merrill & Associates Studio. New York

SalonAD.3 4 | eTurboNews | eTN

Molly Hatch bringer WOW til samtidskunst. Hun har forvandlet det som hadde vært en klisjé (vegghengte malte retter som var populære på 1940-tallet) og forvandlet konseptet til samleobjekter av kunst som passet tusenårsstilen (mobil, uhemmet og foranderlig).

Hengende tallerkener var en tradisjonell måte å vise dekorativt servise på, og har vært en del av mange kulturer fra Europa til Asia. For hundre år siden var forseggjorte utstillinger av tallerkener i et hjem et tegn på rikdom og høy sosial status.

I dag designer Hatch platene som skal henges på veggene slik at de kan observeres og beundres. Hennes overdimensjonerte og fargedrevne gane oppfordrer seerne til å revurdere hva som er nytt og hva som er nå; det som var vanlig er nå ekstraordinært.

Hatch ble født i 1978. Moren var maleren og faren, økologisk melkeprodusent. Hun studerte tegning og keramikk, og fikk sin BFA fra Museum School i Boston, MA. Etter college jobbet hun med pottemaker Miranda Thomas i Vermont, og keramiske boliger fortsatte i USA og Vestindia. Hennes MFA i keramikk er fra University of Colorado, Boulder. I 2009 ble hun tildelt kunst / industriresidens i keramikk på John Michael Kohler Arts Center i Wisconsin.

Hatch jobber for øyeblikket fra hjemmestudioet i Northampton, MA. I tillegg til keramikk er hun forfatter, kunstner-designer og skaper stoffmønstre, møbler, smykker, trykk, tegninger med penn og blekk og malerier. Hun er inspirert av historiske trender innen stoff, font, keramikk og møbler, og anerkjenner en moderne livsstil som inkluderer nikk til hip-hop, indiesangtekster, tekstmeldinger og innsamlede kollokvier.

  1. Hubert Le Gall. Tjueførste århundre galleri
SalonAD.5 6 7 Maxou Lenestol 2018 | eTurboNews | eTN

Maxou lenestol (2018)

 

Den franske designeren Hubert Le Gall ble født i Lyon i 1961. Han var hovedfag på college og flyttet til Paris (1983) etter endt utdanning. I 1988 begynte han å male og skulpturere, ved å designe møbler som var grensesnøkler, som forbinder det poetiske og fantasien med det funksjonelle.

Han er inspirert av det som er surrealistisk, men med hvisking (og rop) til greske og romerske sivilisasjoner, franske 18-tall, imperium, jugendstil og art deco-perioder. Han har også blitt inspirert av Salvador Dali, Jean Cocteau, surrealistene og Max Ernst.

Hans arbeid fikk internasjonal applaus i 1995 da han ble oppdaget og promotert av gallerieier Elisabeth Delacarte. Hans første utstilling var på den parisiske Galerie Avant-Scene, og verkene som ble vist (inkludert tusenfrydbord og blomsterkommoder), har blitt verdsatt som hans signaturstykker.

  1. Rik Mnisi. Sør-Afrika

SalonAD.8 9 10 | eTurboNews | eTN SalonAD.11 | eTurboNews | eTN

Sørafrikansk fødte Rich Mnisi startet sin bedrift i 2014. Han er kjent som en leder innen motevitenskap og anerkjent som Africa Fashion International Young Designer of the Year (2014).

Mnisis forførende lærstole tar form av Nwa-Mulamula (The Guardian) som representerer tilstedeværelsen til oldemoren. Det er hennes eksistens og hennes lære som varer evig gjennom historiefortelling, generasjon etter generasjon. Krakken, i form av et øye med gullpytter, ”… representerer tårene hennes, som aldri var forgjeves. Uten hennes smerte og hennes erfaringer, ville jeg ikke eksistert. Jeg kunne ikke være den personen jeg er i dag ”(Rich Mnisi).

De sanselige formene er tidløse og deres essens er unikt afrikansk mens de er universelt fascinerende.

  1. Reinaldo Sanguino. Future Perfect Gallery. New York City.

SalonAD.12 13 | eTurboNews | eTN SalonAD.14 15 16 | eTurboNews | eTN

Reinaldo Sanguino ble født i Venezuela og jobber for tiden i New York City. Hans kunst- og keramikkstykker hyller livets miljø, og hvert unike stykke bruker mediet leire som både struktur og lerret.

Sanguino ble uteksaminert fra School of Visual Arts Cristobal Rojas i Caracas, Venezuela. Han utviklet teknikken sin basert på sin interesse for Meissen-porselen og dets betydning i europeisk historie. Han er inspirert og påvirket av maling i graffiti-stil, og hans arbeid ber om oppmerksomhet på grunn av de livlige fargene, teksturene og formbare materialene.

I 2007 var han nominert til Louis Comfort Tiffany Biennial Award og en av kunstnerne som deltok i El Museo Del Barrio 5. utgave 2007-2008 Biennale, “the (S) Files” i New York City.

Sanguinos verk har vært utstilt på Sultan Gallery, som en del av Dean Project New York; Museum of Arts & Design, New York; Museum of Fine Arts, Houston, Texas; MINT Museum i Charlotte, North Carolina og Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis, Minnesota. Han gjorde sin Design Miami / debut med The Future Perfect (2017).

  1. Pamela Sabroso og Alison Siegel. Heller Gallery. New York

SalonAD.17 18 19 | eTurboNews | eTN

Pamela Sabroso mottok sin BFA i Crafts and Material Studies fra Virginia Commonwealth University (2007), og Alison Siegel ble tildelt sin BA i kunst fra Alfred University (2009). For tiden bor og jobber de i Brooklyn, New York.

De begynte å jobbe sammen i 2014 og fant at ideene deres dukker opp og smelter sammen gjennom tegninger, diskusjoner og det fysiske ved å jobbe tett sammen. Til sammen er de eventyrlystne og gir en ny frisk og unik kvalitet til hvert objekt de lager. De siste verkene er morsomme, smarte, animerte, ukonvensjonelle og kjærlige. Definitivt arbeidet i det 21. århundre, de deler en kreativ frihet som har sine røtter i den tidlige amerikanske Studio Glass-bevegelsen.

De arbeidskrevende arbeidene starter fra å lage deler og voksformer for å blåse glass og strekker seg til å blåse. Sabroso diskuterte arbeidet sitt med Siegel, "... for å være kreativ, må du tillate deg å være sårbar. Når du er ærlig om hvem du er, avslører du et unikt og rart perspektiv. Våre kombinerte kreasjoner er Stranger Together. ”

  1. Frank Lloyd Wright. Bernard Goldberg kunst. New York
SalonAD.20 21 22 23 Frank Lloyd Wright 1867 1959 | eTurboNews | eTN

Frank Lloyd Wright (1867–1959)

Wright ble født i Richland Center, Wisconsin (1867). I løpet av sin 70 år lange karriere som arkitekt skapte Wright over 1100 design. Selv om han kom inn på University of Wisconsin (1885) og studerte byggingeniør, ble han snart misfornøyd med dette feltet. Da han jobbet for Joseph Silsbee med byggingen av Unity Chapel, innså han sin lidenskap for arkitektur, så han flyttet til Chicago og gikk i lære hos arkitektfirmaet Adler og Sullivan, og jobbet direkte med Louis Sullivan (1893).

Deretter flyttet han til Oak Park, Illinois og begynte å jobbe fra hjemmestudioet hvor han utviklet et system for design utviklet fra rutenheter med fokus på naturlige materialer som ble kjent som Prairie School of Architecture.

I løpet av 1920- - 1930-årene brukte han tiden sin på å undervise og skrive. I 1935 begynte han å jobbe med Fallingwater, hans mest berømte boligdesign. I 1940-1950-årene fokuserte han på usoniske design som reflekterte hans tro på demokratisk arkitektur, og tilbyr middelklasseboligalternativer.

I 1943 tegnet han Solomon R. Guggenheim Museum i NYC. Museet åpnet i 1959, seks måneder etter at han døde, og er kjent som hans viktigste arbeid.

Bernard Goldberg Fine Arts Gallery i New York startet i 1998 av en advokat i New York. I dag spesialiserer galleriet seg på amerikansk kunst (1900-1950), inkludert Ashcan, modernistiske, urban realistiske, sosialrealistiske og regionalistiske malerier, skulptur og arbeider på papir.

Hoi Polloi som deltar på arrangementet

SalonAD.24 25 26 | eTurboNews | eTN SalonAD.27 28 29 30 | eTurboNews | eTN

Se etter salongen i november 2019. Bestill deg tidlig ... dette er en fantastisk begivenhet for alle som synes verden av kunst og design er fascinerende.

© Dr. Elinor Garely. Denne artikkelen om copyright, inkludert bilder, kan ikke reproduseres uten skriftlig tillatelse fra forfatteren.

Om forfatteren

Avatar av Dr. Elinor Garely - spesielt for eTN og sjefredaktør, wines.travel

Dr. Elinor Garely - spesiell for eTN og sjefredaktør, vine.travel

Del til...