Italia definerer luksussmykker

Italia.Smykker.2022.1 1 e1655078281333 | eTurboNews | eTN
bilde med tillatelse av E.Garely

Fødsel av smykker

Forskning har fastslått at et av de første halskjedene ble funnet i en hule i Monaco og dateres tilbake til 25,000 XNUMX år siden. Selv om det var et enkelt stykke laget av fiskebein, var det ikke en overraskelse da de første utsmykningene ble avledet fra jakten (dvs. tenner, klør, horn, bein). Jegere trodde at det å bære drapet deres ville bringe dem flaks. En god jeger hadde respekt fra landsbyboerne og juvelene fortalte alle om seire.

Ettersom tiden gikk, har smykker blitt båret som amuletter for å beskytte mot uflaks og sykdom samt kontroll over fruktbarhet, rikdom, kjærlighet og til og med antatt å tilby magiske egenskaper. Etter hvert som århundret gikk, demonstrerte smykker menneskelige forbindelser med slaver som hadde på seg armbånd for å vise hvem som eide dem og gifteringer som symboliserte to personers forpliktelse til hverandre. Rike romerske kvinner eide dyre smykker (dvs. øredobber, armbånd, ringer, brosjer, halskjeder, diademer) med edelstener (dvs. opaler, smaragder, diamanter, topas og pealer) utsmykket. På en gang i Europa hadde bare de velstående og høytstående kirketjenestemenn tillatelse til å bære edelstener da de var tegn på rikdom og makt.

Italia.Smykker.2022.2 1 | eTurboNews | eTN

Italia går inn i smykkescenen

Egypterne introduserte italienerne for begrepet smykker (700 f.Kr.). På den tiden ble ikke italiensk design ansett som like nydelig som greske konsepter, og noen betegnet de etruskiske/italienske stykkene som barbariske. Ettersom århundrene gikk har den greske innflytelsen blitt integrert i italienske smykkeideer, og nå regnes stykkene som delikate kunstverk.

Adelens overdådige liv

Romerne var svært dyktige i markedsføring og oppmuntret til populariteten til gullsmykker; jo mer gull slitt, jo rikere er den enkelte. Deres oppførsel var så "over toppen" at det måtte skrives en lov som begrenset forbruket eller bruken av bestemte varer av utvalgte medlemmer av befolkningen. Kjent som sumptuary lover begrenset de iøynefallende forbruk. Ideen med loven var å kontrollere utgiftene til de rikeste av de rike, men ble også designet for å hindre de lavere klassene fra å viske ut grensene for sosial forskjell som ble oppnådd ved å gjøre det ulovlig for spesifikke plagg, stoffer og farger for alle som var ikke adel å ha på seg.

 I 213 fvt begrenset keiser Fabius kvinner til å bruke bare en halv unse gull om gangen. Senatorer, ambassadører og adelsmenn bar gullringene sine offentlig for å identifisere deres posisjon i regjeringen, ettersom overflodsloven forbød bruk av ringer privat. Brosjer ble båret for å sikre klær og gull- eller jernringer prydet hvert ledd på hver finger.

Med den økte populariteten til smykker, var designere de første som hadde friheten til å eksperimentere, og de skapte grunnlaget for dagens smykkeproduksjon. Gullsmeder fra østlige områder som Hellas og dagens Tyrkia dro til Romerriket (spesielt den etruskiske regionen Toscana), hvor gullsmeder var vitne til begynnelsen av praksiser som legering av metaller, gravering og steinsetting mens de perfeksjonerte "granuleringsteknikken" for fine å lage gullsmykker.

Forbrukerforbruket går ned. Religiøs bruk øker

Med Romas fall avtok smykketradisjonen i popularitet. Andre sivilisasjoner oppdaget sjeldne og avdekkede mineralforekomster som økte den totale tilførselen av gull som holdt smykkehandelen i live i Vest-Europa for å tjene formålene til den romersk-katolske kirke. Juveler og håndlagde gullartikler var først og fremst plassert i katedralens skattkammer eller keiserlige domstoler. Publikum bar svært lite smykker bortsett fra et signaturstykke som reflekterte religiøse og samfunnsmessige normer eller tro.

Royalty Refresh

På 11-tallet begynte klosterbaserte verksteder å avta og ble erstattet med sekulære håndverkshus. Frihet førte til at gullsmeder igjen tjente kongelige og adelsmenns luner, og skapte de første offisielle gullsmedlaugene på 1100-tallet. Italienske gullsmykker forble de mest ettertraktede i bransjen, med Vicenza og Florence sentrum for smykkedesign/inspirasjon.

Mest populære var fingerringer som representerte gode varsler og talismaner. De ble også brukt til å tjene som et segl og forble et tegn på styreverv. Brosjer i medaljongstil med juveler hadde inskripsjoner på baksiden for å minne brukeren om deres religiøse betydninger. Noen brosjer i ringstil avbildet scener med små figurer formet av gull omgitt av en ring av mange små steiner med inskripsjoner som beskriver motivet.

På 14-tallet og renessansen spredte italienske smykker seg til andre deler av verden som en forlengelse av Italias utenrikshandel, og etterlot seg innflytelsen fra kirken og signaliserte en retur til klassiske stiler, mytologi og eksotisk symbolikk. I løpet av de neste 200 årene var det en retur til den klassiske stilen i Roma og en fornyet etterspørsel etter gullsmykker. Juvelerkunsten i Toscana steg kraftig i ytelse og uttrykk takket være rikdommen som sildret ned til den italienske middelklassen.

Smykkedesign satt på samme kunstneriske nivå som arbeidet til ærede italienske renessansemalere, skulptører og arkitekter.

Donatello, Brunelleschi og Botticelli gjennomgikk gullsmedlærling som bidro til å skape en følelse av realisme og forviklinger i smykkene som ble brukt av deres malte og skulpturerte motiver.

Etter hvert som renessansens smykker ble brukt, holdt adelen i forskjellige europeiske land konkurranser for å avgjøre hvem som var mer elegant med priser basert på smykkene som ble brukt, og dette økte etterspørselen etter vakre juveler. Edelstener ble tilgjengelige under renessansen og velstående lånetakere ropte etter dem. Borte var tidene med ren gullpynt, da juveler som perler og halvedelstener brakte livlige farger og unikhet til hvert stykke.

Spol frem: Smykker er en stor bedrift i Italia

I 2020 ble det verdensomspennende smykkemarkedet verdsatt til omtrent 228 milliarder dollar og spådd å nå 307 milliarder dollar innen 2026. Smykker er svært viktige for det italienske markedet og representerer 1.54 milliarder dollar i eksport (2019), økt til 1.7 milliarder dollar (2020) og gir sysselsetting til over 22,000 8.9 mennesker. USA er Italias tredje største smykkemarked, og representerer totalt 1000 prosent av eksporten. For tiden er det over XNUMX italienske smykkefirmaer på de amerikanske markedene. Campania, Lombardia, Piemonte, Toscana og Veneto er de viktigste regionene i Italia for smykkedesign. Det er disse stedene hvor håndverkere avduker samlingen sin.

Italiensk smykkemanifest. Hendelsen

I tre dager var italienske smykker utstilt på et arrangement sponset av The Futurist, Italian Trade Agency (ITA), Federorafi og det italienske utenriksdepartementet. Programmet ble designet som en pedagogisk og nettverksopplevelse og inneholdt over 50 italienske smykkemerker som dekker flere sektorer av den italienske smykkehandelen fra luksuriøse og eksklusive til grunnleggende kjeder og øredobber.

Ved å bruke Salotto-formatet (elitegruppe av industrielle, finansielle og politiske maktmeglere som har kontrollert italiensk industri), over 300 kjøpere, inkludert Neiman Marcus, Bergdorf Goodman og representanter for Mayfair, London-baserte gullsmeglere inkludert store forhandlere (dvs. Zales og signet).

Fabrizio Giustarini, direktør for ICE-Houston Agency, imponert over arrangementet, fastslo at det var et behov for det amerikanske markedet for å finne det beste tilbudet for smykkesektoren på et enkelt arrangement. Claudio Piaserico, president i Federorafi, fant også arrangementet som en god idé da det avslørte de italienske gullsmedenes evne til å konkurrere på det globale markedet.

Arrangementsprodusenter:

Dennis Ulrich, medgründer av Piazza Italia; Paola De Lucas, The Futurist-grunnlegger; Claudia Piaserico, Fedeorafi-president.

Italia.Smykker.2022.3 1 | eTurboNews | eTN

Noen få av mine favorittstykker fra forestillingen:

Italia.Smykker.2022.4 1 | eTurboNews | eTN
Smykkedesigner Anna Porcu
Italia.Smykker.2022.5 1 | eTurboNews | eTN
One of a kind halskjede av Anna Porcu
Italia.Smykker.2022.6 1 | eTurboNews | eTN
Enestående cameo-armbånd av Anna Porcu. www. annaporcu.it
Italia.Smykker.2022.7 1 | eTurboNews | eTN
Armbånd fra Diva Gioielli
Italia.Smykker.2022.8 1 | eTurboNews | eTN
Rings av Angry av Vittorio
Italia.Smykker.2022.9 2 | eTurboNews | eTN
Deltakere på pressekonferansen

© Dr. Elinor Garely. Denne artikkelen om copyright, inkludert bilder, kan ikke reproduseres uten skriftlig tillatelse fra forfatteren.

Om forfatteren

Avatar av Dr. Elinor Garely - spesielt for eTN og sjefredaktør, wines.travel

Dr. Elinor Garely - spesiell for eTN og sjefredaktør, vine.travel

Bli medlem!
Varsle om
gjest
0 Kommentar
Inline tilbakemeldinger
Se alle kommentarer
0
Vil elske tankene dine, vennligst kommenter.x
()
x
Del til...