Met Museums europeiske malerigallerier åpner igjen 23. mai

Metropolitan Museum of Arts gallerier for sin verdenskjente samling av europeiske gamle mestermalerier fra det 13. til begynnelsen av 19-tallet vil gjenåpne 23. mai etter en omfattende renovering og reinstallasjon. Dette er den første store renoveringen av galleriene siden 1951 og den første totale reinstallasjonen av samlingen siden 1972. Plassen er økt i størrelse med nesten en tredjedel og rommer nå visning av mer enn 700 malerier i 45 gallerier, inkludert en roterende spesialitet. utstillingsgalleri. Galleriene er organisert både kronologisk og geografisk for å gi en oversikt over maleri i Italia, Frankrike, Spania, Nederland, Belgia, Tyskland og Storbritannia. Mange av galleriene har nye gulv og lister, og gallerisuitene utfolder seg med en ny logikk og storhet. Skulptur, medaljer, keramikk og annen dekorativ kunst har blitt fornuftig innlemmet der deres tilstedeværelse gir et lag av mening til visningen av malerier. Nøkkelverk har blitt bevart eller pyntet med tidstypiske rammer. Viktige lån utfyller den permanente samlingen og feirer reinstallasjonen.

"Når vi markerer ferdigstillelsen av de nye European Painting Galleries, feirer vi samlingens bemerkelsesverdige arv og betydning for Met," sa Thomas P. Campbell, direktør og administrerende direktør for Metropolitan Museum. ”Ved å øke plassen til disse kunstverkene vesentlig og integrere nytt stipend i galleriene og på nettet, presenterer Keith Christiansen og hans team av kuratorer nå den første omfattende revurderingen av disse eierandelene på over fire tiår. Resultatet er en ekstraordinær opplevelse for våre mer enn seks millioner årlige besøkende fra hele verden. ”

Metropolitan Museums samling av tidlige nederlandske, italienske og franske malerier er omfattende og inkluderer landemerkebilder, mens den til den nederlandske skolen er blant de fineste og mest omfattende i verden. Når det gjelder individuelle kunstnere, er representasjonene til Rembrandt, Rubens, Vermeer, Poussin, Velázquez, Goya og David de sterkeste på den vestlige halvkule, og det er individuelle mesterverk kjent for enhver student i kunsthistorie, som Bruegels The Harvesters og Davids. Sokrates død.

Reinstallasjonen fanger også historiske tverrstrømmer mellom land og kontakter mellom kunstnere ved å plassere verk i tilstøtende rom, og presenterer derved museets samling i en mer sammenhengende og naturlig progresjon enn noen gang før. Den nye konfigurasjonen av galleriene gjør det nå mulig å følge maleriets historie i lavlandet fra Jan van Eyck gjennom Bruegel og utviklingen av landskapet på 17-tallet til Frans Hals, Rembrandt, Vermeer og Rubens og Van Dyck. Det er gallerier for portrett, landskap, sjangermaleri og stilleben, sammen med et galleri for visning av dekorativ kunst i Holland som inkluderer nyervervede og restaurerte pregede skinnpaneler. Historien til italiensk maleri, fra Giotto og Duccio til Tiepolo, blir fortalt i gallerier organisert etter kronologi og region - Firenze, Siena, Venezia, Roma - med gallerier dedikert til temaer som innenlandsk kunst og portretter. Galleriet for innenlandsk kunst inkluderer en utstilling av keramikk fra 15-tallet (maiolica), mens et annet utforsker forholdet mellom maleri og skulptur. Et sentralt aspekt ved reinstallasjonen er presentasjonen av skulptur der utvekslingen mellom de to mediene er lysende og relevant.

Historien om de europeiske maleriene
I mer enn 100 år har Metropolitan Museum of Arts European Paintings-samling blitt vist fremtredende i himmelbelyste gallerier på toppen av trappen som fører fra Great Hall. Disse galleriene, som ligger i den originale bygningen fra 1880, ble modernisert og ombygget mellom 1951 og 1954 for å imøtekomme den ekspanderende samlingen, som deretter omfattet verk fra det 13. til det 20. århundre. Ytterligere vekst krevde en større reinstallasjon av galleriene i 1972 i 42 sammenhengende gallerier, som fortsatt bare kunne gi nok plass til visning av 60 prosent av samlingen på 2,500 verk. For å bøte på dette ble de europeiske maleriene fra 19-tallet flyttet til en nybygd fløy i sørenden av museet i 1980, og maleriene fra 20-tallet ble flyttet til Lila Acheson Wallace-fløyen da den åpnet i 1987. Under renoveringen i 1980 , ni gallerier i European Paintings Galleries – blant de vakreste og mest godt opplyste – ble gjeninnviet til å bli gallerier for spesialutstillinger; disse er nå returnert til Institutt for europeiske malerier, noe som gjør det mulig for kuratorene å revurdere presentasjonen av museets gamle mesterbilder.

I løpet av de fire tiårene siden 1972 har samlingen blitt forvandlet av gaver og legater fra samlere samt kuratoriske anskaffelser som gjenspeiler museets pågående revurdering av arven fra fortiden. Gamle mestermalerier som har kommet inn i museet i løpet av denne perioden inkluderer noen av Metropolitans mest kjente og elskede mesterverk, som begynner med det uforlignelige portrettet av Juan de Pareja av Velázquez i 1971, Jacques Louis-Davids portrett av Antoine-Laurent Lavoisier og hans kone i 1977, Vermeer's Study of a Young Woman i 1979, Guercinos Blinding of Samson i 1984, Lorenzo Lotto's Venus and Cupid i 1986, Peter Paul Rubens' portrett av seg selv med sin kone Helena Fourment og deres unge sønn i 1988, Caravaggio's Den. i 1997, og Duccios Madonna and Child i 2004.

De nye galleriene
Samlingen er nå stort sett delt i to halvdeler. Den sørlige suiten av gallerier, i ubrutt rekkefølge, presenterer de nordlige skolene: nederlandsk, tysk, nederlandsk, flamsk og britisk maleri. Presentasjonen begynner med verk av Jan van Eyck, fortsetter med malerier av Memling, Dürer, Cranach, Bruegel, Jacob van Ruisdael, Frans Hals, Rembrandt, Vermeer, Van Dyck og Rubens, og avsluttes med verkene til Sir Joshua Reynolds og Sir Thomas Lawrence. Denne nye suiten har gallerier viet til portretter fra 15- og 16-tallet i Nederland, stillebenmaleri og sjangermaleri, pluss et galleri som presenterer fremragende eksempler på dekorativ kunst i Holland fra 17-tallet. Joachim Patinirs triptyk, med det enorme, panoramiske landskapet som strekker seg over de tre panelene, og Bruegels The Harvesters – begge landemerker i landskapsmaleriets historie – vises nå i et lite galleri som leder direkte inn i museets rike beholdning av nederlandsk 17-tall. landskapsmaleri. Museets fem Vermeer-malerier, som representerer hele spennet av kunstnerens karriere, vises sammen for første gang i et enkelt galleri.

I hjertet av galleriene er historien til italiensk maleri delt mellom renessansen, fra Giotto og Duccio til Raphael og Titian, og 17- og 18-tallet, fra Carracci og Caravaggio til Canaletto og Tiepolo. Denne presentasjonen er også rik på tematiske gallerier, som presenterer de store skikkelsene i Firenze fra 15-tallet; et galleri dedikert til det hjemlige interiøret med paneler fra ekteskapskister (cassoni) og et utvalg maiolica; og en annen som tar for seg forholdet mellom maleri og skulptur. De tematiske galleriene med verk i varierte medier har blitt muliggjort av det tette samarbeidet mellom Institutt for europeiske malerier og Institutt for europeisk skulptur og dekorativ kunst. Duccio og de Sienesiske malere slår seg sammen til et langt galleri dedikert til den gotiske altertavlen og andaktspraksis i Italia, Spania og Nederland.

Galleriet dedikert til landskapsmaleri i Roma, hvor den enestående figuren ikke var en italiensk, men den franske maleren Claude Lorrain, fører til fransk maleri fra det 17. og 18. århundre, med ett galleri gitt til skapmaleri og et annet til Metropolitans fremragende samling av nyklassisk maleri - det fineste utenfor Frankrike.

Goya, hovedpersonen i opplysningstiden i Spania og en maler som tilbrakte de siste årene av sitt liv i Bordeaux, Frankrike, er vist i et galleri strategisk plassert mellom de store skikkelsene i det spanske maleriet fra 17-tallet – Ribera, Velázquez og Murillo – og hans samtidige i Frankrike. I disse galleriene blir et av Metropolitan Museums mest elskede Goya-portretter, gutten Manuel Osorio Manrique de Zuñiga (1784–1792), gripende gjenforent med Goya-portrettet av sin mor og søster Condesa de Altamira og hennes datter, María Agustina, på lån fra museets Lehman-samling.

Spesielle lån
For å feire åpningen av de nye galleriene, vil en rekke spesiallån fra private samlere være å se de neste seks månedene til et år, og fylle hull i Metropolitan Museums samling. Blant de mange uthevede høydepunktene er Orazio Gentileschis spektakulære Danaë, Riberas portrett av greven av Monterrey, Manfredis Midas Washing at the Source of the Pactolus, Poussins The Agony in the Garden, Giovanni da Milans Resurrection, Pseudo-Dalmasio's The Descent from the Cross , Botticellis portrett av en ung mann, Bernard van Orleys portretter av Johannes døperen, Jan Gossarts Kristus som bærer korset, Paulus Potters storfe i et felt med reisende i en vogn, Carl Fabritius 'hjemsøkende vakre Hagar og engelen, Peter Paul Rubens Commander, og Goyas ekstremt sjeldne stilleben av døde kaniner.

Nye rammer
Takket være generøsiteten og støtten fra Institutt for europeiske maleriers besøkskomité, har ti av Mets gamle mester-malerier blitt utstyrt med tidstypiske rammer. De nye rammene er av eksepsjonell kvalitet. Tre slående eksempler er Carpaccios Meditation on the Passion, nylig renset og restaurert og vist i en venetiansk ramme på ca. 1500, Murillos store lerret Don Andrés de Andrade y la Cal, nå i en vakker svart-og-gullmalt moderne ramme, og Frans Hals' Portrait of a Man, tidligere i en forseggjort forgylt ramme fra 19-tallet og nå i en enkel, elegant fruktvedramme som absolutt er nærmere måten som ville blitt innrammet i 17-tallets Holland.

publikasjoner
European Paintings in The Metropolitan Museum of Art: A Walking Guide, publisert for å falle sammen med åpningen av New European Paintings Galleries, 1250-1800, er redigert av Keith Christiansen, John Pope-Hennessy Chairman, og Katharine Baetjer, kurator, begge i Department of European Paintings, og vil bli solgt i museets bokhandler ($9.99). Den fullt illustrerte guideboken fungerer som en personlig guide gjennom de nye galleriene, og gir reiseruter for samlingen av gamle mestermalerier og for galleriene for europeiske malerier og skulpturer fra det 19. og tidlige 20. århundre.

Også publisert i forbindelse med åpningen av de nye galleriene er tyske malerier i The Metropolitan Museum of Art, 1350-1600, av Maryan W. Ainsworth og Joshua P. Waterman, en grundig gjennomgang av tidligere og nåværende stipend og en monumental studie av tysk , Østerrikske og sveitsiske arbeider i museets samling av slike ruvende figurer som Dürer, Cranach, Holbein og Schäufelein. Publikasjonen distribueres av Yale University Press og er til salgs i museets bokhandler ($ 75.00).

Publikasjonen er mulig av Diane W. og James E. Burke Fund og Mary C. og James W. Fosburgh Publications Fund.

Online katalog
Alle veggetikettene er skrevet om for å gjenspeile den nyeste forskningen. Online katalogoppføringer er tilgjengelige for alle nettstedhøydepunkter, så vel som for mange andre malerier. Online kataloginformasjon, samt rekonstruksjoner av altertavler og sporadisk teknisk informasjon er alle direkte tilgjengelige i galleriene, som er utstyrt med Wi-Fi. Informasjon om nettstedet er umiddelbart tilgjengelig via Google Goggles.

Utstilling Credits
Renoveringen og reinstalleringen av galleriene ble overvåket av Keith Christiansen, i samarbeid med Department of European Painting sitt team av kuratorer - Maryan Ainsworth, Katharine Baetjer, Andrea Bayer, Walter Liedtke, Xavier Salomon - samt kuratorpersonalet ved avdelingene for europeiske Skulptur og dekorativ kunst, middelalderkunst og gresk og romersk kunst, under ledelse av Luke Syson, Iris og B. Gerald Cantor, ansvarlig kurator; Peter Barnet, ansvarlig kurator for Michel David-Weill; og Carlos Picón, henholdsvis ansvarlig kurator. Department of Paintings Conservation, under ledelse av Michael Gallagher, Sherman Fairchild Conservator in Charge, har spilt en nøkkelrolle.

Designkreditter
Galleridesign er av Michael Langley, Exhibition Design Manager; belysning er av Clint Ross Coller og Richard Lichte, Lighting Design Managers; og grafikk er av Sophia Geronimus, grafisk designansvarlig, Mort Lebigre, grafisk designer, og Norie Morimoto, grafisk designer, alle museets designavdeling.

Audioguide
En ny lydtur i New European Paintings Galleries, 1250-1800, vil bli tilbudt som en del av museets lydguide-program. Det vil være tilgjengelig for utleie ($ 7, $ 6 for medlemmer, $ 5 for barn under 12 år).