Vatikanmuseene feirer 30 år med kunstens patroner

Fra 15. til 20. oktober 2013 vil pavemuseene i Vatikanet være vertskap for en uke med tiltak, møter og arrangementer i feiringen av 30-årsjubileet for kunstnerne i Vatikanmuseene, som hedrer tre tiår med sjenerøs støtte fra organisasjonen og dets individer for bevaring, restaurering og markedsføring av mange skatter i Vatikanets samlinger.

Kunstbeskyttere i Vatikanmuseene er mer enn en organisasjon; det er et internasjonalt samfunn av individer som i løpet av de siste 30 årene har uttrykt sin lidenskap for kultur, kunst og tro gjennom den økonomiske "adopsjonen" av mange prosjekter for restaurering og bevaring av mesterverk holdt i Vatikanmuseene.

I 1982 promoterte Holy See den omreisende utstillingen, "The Vatican Collections: the Pavacy and Art", over hele USA. Denne store innsatsen brakte bekymringen om å bevare Vatikanets skatter for mange amerikanere og førte først til opprettelsen av en gruppe kalt "Vennene til Vatikanmuseene."

Kort tid etter, på ordre fra kardinal Rosalio José Castillo Lara, ble nåværende kunstlærere grunnlagt, koordinert i begynnelsen av Dr. Walter Persegati og deretter av det Dominikanske Fr. Allen Duston til 2007. Siden den gang har oppgaven blitt betrodd Fr. Mark Haydu, LC, som fungerer som internasjonal direktør for operasjonen og fortsetter å veilede sine handlinger og beslutninger i dag.

"Det er kanskje ikke tilstrekkelig kjent at inntektene fra billettsalg til en institusjon som er så stor og kompleks som Vatikanmuseene, knapt dekker ordinært vedlikeholdsarbeid," bekrefter professor Antonio Paolucci, direktør for Vatikanmuseene siden 2007. "For arbeid som kan betraktes som "ekstraordinær", men museenes pavelige samlinger er i stedet i stand til å stole på rettidig og engasjert støtte fra Patrons of the Arts - dyktige kunstfans, både amerikanske og europeiske, som tildeler betydelige økonomiske ressurser, noe som muliggjør ekstraordinære, høye profil og kostbar restaurering bestreber seg med deres sponsing ”.

Gjennom årene har bidragene, både beskjedne og betydelige, gitt av enkeltpersoner, familier og kapitler fra beskyttere, gjort det mulig for noen av de største gjenopprettende forpliktelsene i Vatikanet, inkludert restaurering av historiene om Kristi og Moses liv i det sixtinske kapell, av skatter i kapellene Pauline og Nicoline, av hele freskoprogrammer i det femtende århundre pavelige leiligheter av pave Alexander IV Borgia, av historiske steder som Scala Sancta, av den monumentale Galera-fontenen i Vatikanets hager, og til og med noen av de mest ekspansive vingene i museet, for eksempel Gallery of Maps og Gallery of the Candelabra. Beskyttere har svart på restaureringsbehovene like eldgamle som Santa Rosa Necropolis og like moderne som prosjektet med å gjenopprette museets Matisse-rom. Deres velferd sponser ikke bare kjente, kjente kunstverk som disse; Beskyttere har vært like glade for å støtte mindre kjente skatter fra Vatikanmuseene. Ofte er disse prosjektene mest givende, ettersom konservatorer er i stand til å undersøke og undersøke disse stykkene mer grundig enn noen gang før, og avdekke ny og spennende informasjon å dele med det internasjonale kunstsamfunnet.

Det ville være reduktivt å beskrive patronene ganske enkelt som finansiører, for dette begrepet alene anerkjenner ikke de spesifikke egenskapene som skiller disse individene fra det store spekteret av kunstrelatert nytte. Selve roten til ordet Patron, som stammer fra det latinske pateret, innebærer et nesten faderlig forhold mellom velgjører og de historiske og kunstneriske samlingene som de har valgt å forsvare og beskytte mot tidens herjinger. Det er derfor et forhold, født av fullstendig deling i Kirkens evangeliseringsoppdrag gjennom kunst og skjønnhet, som uttrykker en kultur av å gi som fremmer intime forbindelser mellom kunstverk og lånere, som går utover bare pengebånd. Fr. Mark Haydu, internasjonal direktør for kunstens beskyttere, beskriver organisasjonen som "en familie med en veldig lang og jevn tradisjon", som deler i en unik vekst, "arbeider sammen med paven for å bevare verdens kulturarv. Det er ingen rute som er så direkte og nært knyttet til arven fra kunstpatronat i den katolske kirken som å bli kunstner i Vatikanmuseene. ”

Ved å fremheve de spesifikke egenskapene til det opplyste og meritterte arbeidet til Patronene, bør det særlig nevnes de yrkesmessige konsekvensene av de "adoptive" konservasjonsprosjektene, spesielt i perioder med alvorlig økonomisk krise. De mange restaureringsverkstedene som ble opprettet med finansiering fra Patrons, har sørget for arbeid for mange unge eksperter, og gir dem en verdifull mulighet for profesjonell og menneskelig vekst.

Ved å demonstrere noe mot kornet at det å investere i kultur og i forsvaret av kunstnerisk arv betyr å investere i vekst og i fremtiden for generasjoner framover, viser oppdraget til kunstens patroner i Vatikanmuseene både i dag og i fremtiden, den forløsende kraften til stor lidenskap forent med menneskehetens tidløse, åndelige ambisjoner.

www.vatican-patrons.org