Storbritannia avslører skjulte skatter på "The Encounter"

National Portrait Gallery i London har åpnet sin første utstilling av portretttegninger av noen av de fremragende mestrene fra renessansen og barokken.

Tegningene inkluderer noen av de skjulte skattene til Storbritannias fineste private og offentlige samlinger, en rik kilde til europeiske gamle mestertegninger.

Portrettene av kunstnere som Leonardo da Vinci, Dürer og Holbein er ikke bare valgt fordi de er ekstraordinære opptegnelser over en kunstners dyktighet og en sitters utseende, men fordi de ser ut til å fange et øyeblikk av forbindelse, et møte mellom en kunstner og en sitter.

Noen av menneskene som er avbildet i disse portrettene, kan identifiseres, for eksempel keiserens kapellan eller kongens kontorist, men mange er ansikter fra gaten - sykepleieren, skomakeren og kunstnerens venner og elever i studio - hvis likhet sjelden var fanget i malerier i denne perioden.

Gammel kvinne iført ruff og hette, Jacob Jordaens

Høydepunktene inkluderer 15 tegninger donert av The Queen fra Royal Collection. Blant disse åtte er av Hans Holbein den yngre. Det er en gruppe tegninger produsert i Carracci-studioet fra Chatsworth; og British Museums forberedende tegning av Albrecht Dürer for et tapt portrett av Henry Parker, Lord Morley, som ble sendt til Nürnberg som ambassadør av kong Henry VIII.

Dr. Nicholas Cullinan, direktør, National Portrait Gallery, London, sier: “Mens samlingen vår inkluderer Holbeins praktfulle og monumentale blekk- og akvarelltegning av Henry VII og Henry VIII fra år 1536–7, har National Portrait Gallery aldri satt opp en utstilling viet til utøvelse av portretttegning under den europeiske renessansen. Mens sitternes identitet ofte er ukjent, blir deres møter med kunstneren bevart i tegninger som tydelig demonstrerer det kreative øyeblikket som ligger i hjertet av mange av de største portrettene. Noen av tegningene var kanskje aldri ment å forlate kunstnerstudioene, men er uten tvil blant de mest engasjerende og kraftige inntrykkene av personlig likhet i kunsthistorien. ”

Mann med skulderlengde hår, ukjent venetiansk kunstner

Dr. Tarnya Cooper, kurator, National Portrait Gallery, London, og medkurator for The Encounter: Drawings from Leonardo to Rembrandt, sier: "En del av appellen i å se på portretttegninger er at de ser ut til å snakke direkte til oss uten utsmykning eller polering; i motsetning til malt portrett fremstår den grafiske prosessen uformidlet av teknikkens kunstighet. Noen av portretttegningene i denne utstillingen ble utført i fart, og fanget et flyktig øyeblikk i tid, mens andre var mer ferdige og kontrollerte, men likevel ser ut til å ha en ærlighet og integritet som fanger en dynamisk forbindelse mellom kunstner og sitter. ”

Andrew Marr, kringkaster, forfatter og kunstner, sier: «Det er noe spennende med å se de riper og flekker som er laget av fingrene og fargestiftene til de fineste kunstnerne, fra Leonardo Da Vinci til Rembrandt. Det er en side med Rembrandt-tegninger, tydelig utført i rasende fart, som viser mannlige ansikter, rufsete hår og en ammende kvinne, som bringer deg umiddelbart inn på rommet hans i 1636, som om det var her og nå. Det er Holbein-tegninger av forsiktige ungdommer fra hoffet til Henry VIII så ferske at du kan støte på dem i halve barene i London i morgen; denne utstillingen er som å bli skjøvet inn i en fest full av karakteristiske, uforglemmelige fremmede. ” [Mail on Sunday Event Magazine, 9. juli 2017]

Studie av en naken mann, Leonardo da Vinci

Møtet: Tegninger fra Leonardo til Rembrandt samler førtiåtte portretttegninger av kunstnere som jobbet over hele Europa, inkludert Antonio di Puccio Pisano (Pisanello), Leonardo da Vinci, Albrecht Dürer, Francesco Salviati, Hans Holbein den yngre, Annibale Carracci, Gian Lorenzo Bernini, Anthony Van Dyck og Rembrandt van Rijn.

Professor Jeremy Wood, bidragsyter av et essay om samlere og populariteten til portretttegninger i Storbritannia i katalogen for The Encounter: Drawings from Leonardo to Rembrandt, sier: “Mange av de banebrytende britiske samlerne av europeiske tegninger var kunstnere, og enda mer påfallende ofte portrettmalere. Dette skjerpet utvilsomt deres interesse for å kjøpe tegningene og forståelsen av hvordan disse livlige likhetene ble fanget på papir. ”

Ung gutt med hvit ruff og pelskrage, School of the Carracci

Utstillingen kom som et resultat av Galleriets fortsatte interesse for å utforske praksisen med å lage portretter i en rekke medier gjennom historien. Ved å samle en viktig gruppe tegninger, utforsker Encounter: Drawings from Leonardo to Rembrandt hva studiet av europeisk portretttegning kan fortelle oss om kunstnerisk praksis og sitteprosessen.

Ved å inkludere en visning av typene tegneverktøy og medier som brukes - fra metallpunkt til fargede kritt - og med tanke på individene som er avbildet i disse ofte intime portrettene, hvorav mange forblir uidentifiserte, viser utstillingen hvordan disse kunstnerne beveget seg bort fra bruken av middelalderske mønsterbøker som kildemateriale, for å studere figuren, og ansiktet, fra livet.

Ledsaget av utstillingen vil være et rikt program med samtaler og workshops som utforsker kunstnerens teknikker og praksis med bidrag fra et utvalg eller kunsthistorikere og samtidskunstnere.

Jenny Saville, kunstner, sier: “Tegning er en ligning av naturen. Det er like instinktivt som å tenke og er det første fysiske kontaktpunktet i fantasitankens verden, enten du tegner et hode, et kart, designer en stol, en bygning eller en iPhone. ”