“Caritas”: Gatekunst som fremhever tragedien i våre dager

På veggene i Milano avdekker den moderne popkunstneren AleXsandro Palombo "Caritas" - den nye serien med bevisstgjørende kunstverk til fordel for solidaritet, som skildrer "pave Frans" og "Madonna med barn" som tigger om penger, og forvandler papirkoppene med Coca Cola-logo, alltid et symbol på massekonsumisme og kapitalisme, til papirkopper av veldedighet.

De coronavirus har bidratt til forverring av sosiale ulikheter, forårsaket en alarmerende økning i fattigdom over hele verden, nødsituasjonen har flyttet fra sykehus til gaten der situasjonen blir stadig mer alarmerende.

Med “Caritas” adresserer AleXsandro Palombo det presserende behovet for fattigdom og temaet solidaritet for å reflektere over den sosiale pandemien som genererer millioner av nye fattige mennesker over hele verden.

“Denne krisen er den største muligheten vi har til å redesigne og menneskeliggjøre samfunnet. I dag trenger vi mer enn noen gang å være klar over den andre, de som er på vei og som opplever et øyeblikk av ekstremt behov. Hver av oss kan gjøre en forskjell i å hjelpe de mest skjøre og alle de familiene som nå har falt i fattigdom.

Dette er tiden for å forstå at fremtiden er raushet og solidaritet, "sa kunstneren som gjennom blikket skifter fokus fra helsepandemien til fattigdommens pandemi, en kraftig refleksjon over den dramatiske økningen av fattige i Italia og over hele verden. . ”

Kunst til tjeneste for det sosiale - i "Caritas" -serien Pave Frans er et vitnesbyrd om veldedighet og fremstår som en hjemløs person foran kirken San Gioachimo i sentrum av Milano, med tanke på å tigge, en fattig mann blant fattig, og Madonna som tigger med barnet viser seg i hele sin menneskelighet, nærmere en jordisk dimensjon enn guddommelig.

AleXsandro dykker ned i nåtiden, og med sitt påtrengende og ærbødige trekk har han til hensikt å sensibilisere observatøren om den dypere betydningen av veldedighet, rette oppmerksomheten mot ulikheter, marginalisering og oppmuntre til deling og solidaritet.

“Helsekrisen har satt i gang en endring i vanene våre på global skala, det er en enorm mulighet for oss å fortsette denne transformasjonen for å endre samfunnet til det bedre, det er opp til oss alle å gjøre gårsdagens verden til en bedre verden der ingen forblir usynlige, og alle kan ha rett til menneskelig verdighet, ”sier Palombo.

Siden 1990-tallet har Palombos visjonære kunst alltid vist seg å være en forløper, og fremkalle viktige debatter og refleksjoner. Hans tegn er en oppfordring til handling, kunstneren fortsetter i sin personlige vei for forskning og eksperimentering som i over 25 år har preget ham for sine arbeider med en sterk sosial innvirkning, som har en tendens til å undergrave stereotyper og fremme viktige spørsmål, knyttet til multikulturalismeetikk. , menneskerettigheter, inkludering, estetikk og mangfold.

Hans siste serie med verk "Just fordi jeg er en kvinne" med verdenspolitiske ledere som er ofre for kjønnsbasert vold, har blitt en del av den permanente samlingen av "National Manifesto Museum" i Danmark. I september vil kunstneren avsløre navnet på det prestisjetunge Paris Museum som er i ferd med å bringe serien inn i den permanente samlingen.

AleXsandro Palombo, 46 ​​år gammel, Milanese ved adopsjon, er en moderne popartist og aktivist, mangesidig kreativ anerkjent over hele verden for sine kritiske og reflekterende arbeider som fokuserer på popkultur, samfunn, mangfold, etikk og menneskerettigheter.

Verkene hans er kjent for sin evne til å undergrave stereotypiene i vår tid og for bruken av et visuelt språk som har en tendens til refleksjon og bevissthet. Kjent over hele verden er 2013-serien hans "Disabled Disney Princesses" som fremhevet temaet mangfold og inkludering på en provoserende måte, og utløste en sterk verdensomspennende debatt.

#rebuildingtravel