Dette er tittelen på studiedagen som ble holdt på Vatikanmuseene på slutten av restaureringen av det berømte billedteppet som er bevart i dag i Pinacoteca Vaticana (Maleri-galleriet) i en hyllest til Leonardo da Vinci.
Vatikanmuseene ønsker å delta i 2019-feiringen med forskjellige initiativer. En av disse er på det dyrebare Vatikan-tapetet til den siste nattverden i Amboise i slottet Clos Lucé (i Frankrike) og er kanskje den mest representative for alle feiringer og også for de mangesidige aktivitetene som foregår i dag i Vatikanmuseene, inkludert forskningsprosjekter. , restaureringsprosjekter og samarbeid med forskjellige institusjoner på flere nivåer. Det er en hyllest til Leonardos geni fra pavens museer.
“Det var en glede og en ære å dialog med de franske institusjonene og å gjenopprette det forholdet som dateres tilbake til 1533 og til gaven til det berømte tapetet, overdådig laget av silke med gull- og sølvtråder og fullført med en kant i crimson fløyel, ”sa Barbara Jatta, direktør for Vatikanmuseene, ved åpningen av presentasjonen.
Med en størrelse på 45 kvadratmeter, viser dette verket som gjengir de samme målene på freskoen som er utstilt i refleksen til Santa Maria delle Grazie i Milano: Cenacle, eller allment kjent som "Nattverden", for første gang i 1533 i en oversikt over slottet Blois blant stoffene valgt å bli brakt til Marseilles i anledning ekteskapet til de to fjorten år gamle Caterina de'Medici, nevøen til pave Klemens VII, og Henrik av Valois, andrefødte av den glødende katolske Frans I, konge av Frankrike og tronarving - et ekteskap feiret med all pompen av den samme paven i byen Marseille høsten 1533.
Ved denne festlige anledningen ville det ha skjedd en utveksling av gaver mellom pave Klemens VII og Frans I. Påven ga kongen av Frankrike en boks med bergkrystaller og forgylt sølv, samt et dyrebart enhjørningshorn, mens den franske suverene var begavet paven med den dyrebare "kluten" i silke, sølv og gull som gjengir scenen for den siste nattverd. Slik gikk det gåtefulle veggteppet plutselig inn på historiens scene.
Siste kveldstapet på Amboise - Foto © Mario Masciullo
Meningen til Alessandra Rodolfo om Vatikanets veggteppe
Den dyrebare kluten har samme dimensjoner som Cenacle. Mens trofast gjengir seg i disposisjonen og i holdningen til figurene, samlet den Leonardeske forsamlingen av apostlene rundt Herrens bord, men Vatikanets veggteppe viser likevel en annen setting, og rammer inn scenen innenfor rike arkitektoniske scener av renessansens oppsett. "Det er suggestivt å tenke," forklarer Alessandra Rodolfo, kurator for Vatikanets tapet- og stoffavdeling, som koordinerte det delikate forskningsarbeidet, "at det kan ha vært mesteren selv, Peintre du roi (kongens maleren), som overvåket modell av verket ved å transportere mesterverket hans inn i et høflig, nordisk og renessansemiljø. ”
Arbeidet ligger veldig nær mesterens mesterverk. Karakterene, så vel som det dekket bord, gjengir trofast kunstnerens maleri. Den delikate Leonardeske penselstrøk, den berømte "nyanserte", blir etterlignet i kluten gjennom teknikken som billedvevmakeren er i stand til å skape nyanser som gjør apostlene som er opphisset, spørrende, gestikulerende, samlet for siste gang nesten "menneskelige" ”Ved Herrens bord.
Veggteppet, hvis igangsetting og herkomst har vært gjenstand for hypoteser, antagelser og mysterier, er fortsatt vanskelig å identifisere, selv når det gjelder produksjonsverkstedet. Det er ingen tvil om koblingen med Francesco I og hans mor, Luisa di Savoia, for de mange heraldiske og symbolske referansene til de to suverene hengivne.
Et av de mest dyrebare veggteppene i Vatikanets samlinger vender derfor tilbake til å være hovedpersonen i kunstnerisk-kulturelle utvekslinger mellom Vatikanet og Frankrike i anledning denne utstillingen som forteller historien om de første tiårene av det sekstende århundre, en æra av subtile politiske forhold mellom kirken og store herskende familier, og også sterke faglige og menneskelige bånd mellom Leonardo og de franske suverene.
Det dyrebare veggteppet inspirert av freskoen til den siste kveldsmaten av Leonardo da Vinci skinner i dag i VIII-rommet i Pinacoteca Vaticana blant verkene i Salone di Raffaello, etter en intervensjon som varer ett og et halvt år på Tapestry and Tissue Restoration Laboratory av Vatikanmuseene
Den vitenskapelige undersøkelsen av teppet
“Aktiviteten til arkiv- og museografisk forskning har også gjort det mulig å fortelle historien om teppet som ble holdt i Vatikanet. Til stede i inventarene til Floreria Apostolica (et multiserviceområde i Vatikanstaten) så tidlig som 1536, ble billedvev umiddelbart anerkjent som et ekstraordinært verk og, gitt sin natur, ofte brukt i livet til den pavelige kuria (Pontifical Council for Fremme av ny evangelisering · Apostolisk ... Påvemannskomité for internasjonale eukaristiske kongresser), i de mange feiringer som fant sted der, og spesielt de av Lavanda (vasking) av føttene på torsdag i Sala Ducale eller i Corpus Domini. Denne og annen bruk slitte så mye av kluten som restaureringer var vitne til allerede i XVIIth og deretter i XVIIIth århundre. På slutten av det attende århundre følte pave Pius VI Braschi behovet for å lage en replik, sannsynligvis nettopp for å bevare den.
Under Leo XIII Pecci i juli 1902 ble den eksponert to ganger i det fri, sammen med hans kopi eller i veksling til den, i Cortile del Belvedere (gårdsplass til B…), i anledning eukaristikongressen og i besøket til Parma-folket til den "enerettede" paven i Vatikanets palass på grunn av "Roman Question-RQ" (dette indikerer konflikten som oppsto i 1848 først mellom Holy Holy og den italienske nasjonale bevegelsen, deretter mellom Holy See og den enhet Italiensk stat, for suverenitet over Roma - merknad av red.) Pius XI, noen måneder etter at "forsoningen" (av RQ) stilte den ut igjen på Piazza San Pietro i juli 1929 for en eukaristisk prosesjon av "forsoning" og deretter i Belvedere Courtyard, 13. september samme år, for velkommen til den katolske ungdommen i hjertet av den nye Vatikanstaten.
Talking - Ms. B.Jatta - Foto © Mario Masciullo
Returen til opprinnelseslandet og til Milano
Fra 7. juni til 8. september 2019 vil billedvev utstilles for første gang i Frankrike i Clos Lucè-slottet i Amboise i anledning utstillingen "La Cène de Léonard de Vinci av François Ier, (eier av slottet) en chef-d'oeuvre en or et soie ”(et mesterverk i gull og silke) og om høsten på Palazzo Reale, i Milano.
Tapetets tilbakevending til Frankrike er derfor en mulighet til å fortelle historien ved å omgi den med en verdifull kjerne av verk som forteller den historiske, kunstneriske og personlige konteksten som Leonardo beveget seg i.
Etter å ha ankommet Amboise høsten 1516 i slutten av november, flyttet Leonardo til Clos-Lucé Caslte i tjeneste for Luisa og Francesco I, hans broderlige venn og ledsager i filosofiske avhandlinger, hvor han forble til sin død 2. mai 1519 .
Venstre - eieren av Clos Lucé-slottet i Amboise og professor P. Marani arrangør av arrangementet - Foto © Mario Masciullo
ARRANGEMENTER:
Det store renessansesjiktet til Leonardo da Vinci vil bli markert med en rik kalender med arrangementer og utstillinger i Italia for å feire 500-årsjubileet for hans død. Disse hendelsene vil gi muligheten til å spore fotsporene hans på stedene der han bodde og skapt mesterverkene sine, og vil også gi deltakelse i show og sjansen til å besøke en utstilling.
Her er alle artiklene dedikert til Leonardo i dette spesielle året.
- Leonardo da Vinci: arrangementer og utstillinger i Italia for å feire 500-årsjubileet for hans død
- Leonardo da Vinci: filmer og show for å feire 500-årsjubileet for hans død
- Leonardo da Vinci: arrangementer og utstillinger i Europa for å feire 500-årsjubileet for hans død
- Hvor kan du se verkene til Leonardo da Vinci i Italia
- Hvor å se Leonardo da Vincis malerier i verden
- I Milano, en serie turmøter viet Leonardo da Vinci
Selvportrett av Leonardo
I TURIN - Fra 16. april til 14. juli 2019: Leonardo da Vinci - Tegning av fremtiden: blant verkene, det berømte selvportrettet, studiene for slaget ved Anghiari, engelen for jomfruen av klippene. Ved siden av Leonardos verk er det også verk av Raphael, Michelangelo, Bramante.
PÅ MILAN - Veldig rik (sannsynligvis det rikeste programmet i Italia) den milanesiske kalenderen viet Leonardo da Vinci som tilbrakte 17 år av sitt liv i byen.
Royal Palace - Det er planlagt tre utstillinger på Palazzo Reale. Det starter med The Wonderful World of Nature (fra 5. mars til 7. juli, foreløpige datoer) viet til forholdet mellom Leonardo og naturen til Lombardia fra det XNUMX. århundre.
Sforzesco slott - To avtaler, begge avganger i mai 2019, i Ducal Chapel, Leonardo-utstillingen og Sala delle Asse mellom natur, kunst og vitenskap (fra 16. mai til 12. januar 2020).
Veneranda Ambrosiana bibliotek - Museet, som bevarer Portrait of Music, tilbyr forskjellige utstillinger viet Leonardo. Hemmelighetene til Atlanterhavskoden, Leonardo.
“Leonardo da Vinci” Vitenskap og teknologi museum - Fra 19. juli til 13. oktober Leonardo da Vinci Parade.
Novecento-museet - To nye samtidskunstverk tilegnet Leonardo vil bli utstilt i museets rom.
Hippodrome og andre steder i byen - Leonardo Horse Project: Bronsestatuen av Leonardo's Horse holdt på Snai San Siro veddeløpsbane i Milano på høsten på Palazzo Litta viser "La corte del gran maestro. Leonardo da Vinci, Charles d'Amboise og Porta Vercellina-distriktet ved Stelline-stiftelsen (2. april - 30. juni), "Den siste nattverd etter Leonardo."
VENEDIG - Gallerie dell'Accademia - Fra 19. april til 14. juli, Leonardo da Vinci-utstillingen. Mannen er en modell av verden som presenterer de 25 arkene av Leonardo som tilhører det venetianske museet, inkludert det berømte studioet kjent som Uomo Vitruviano. Madonna Litta kommer også fra Eremitasjen.
I GENOA, Art Commission Association presenterer Leonardesque samtidskunstutstilling (27. april - 31. mai), satt opp på Sant'Agostino-museet.
I FLORENCE- Uffizi Gallery - Utstillingen, Leicester Code. Naturens mikroskopvann stenger (det varer til 20. januar): manuskriptet lånt av Bill Gates.
Strozzi-palasset - Utstillingen dedikert til Verrocchio, mesteren til Leonardo, åpner 8. mars (til 14. juli 2019), med verk av Botticelli, Perugino og Ghirlandaio. Også eksponert, noen tegninger og studier av Leonardo.
Palazzo Vecchio - Fra 29. mars til 24. juni 2019 er Sala dei Gigli vert for Leonardo og Firenze, et utvalg av papirer relatert til arbeider og studier utført av Leonardo i Firenze.
I VINCI (FI) - Leonardiano Museum / Castello dei Conti Guidi. I museet viet til Leonardo, også hjemmet til en utstilling.
HVA SKAL TA BORT FRA DENNE ARTIKKELEN:
- The Cenacle, or widely known as the “Last Supper,” appears for the first time in 1533 in an inventory of the Castle of Blois among the fabrics chosen to be brought to Marseilles on the occasion of the marriage of the two fourteen-year-oldsm Caterina de’Medici, nephew of Pope Clement VII, and Henry of Valois, second-born of the fervent Catholic Francis I, King of France and heir to the throne –.
- Et av de mest dyrebare veggteppene i Vatikanets samlinger vender derfor tilbake til å være hovedpersonen i kunstnerisk-kulturelle utvekslinger mellom Vatikanet og Frankrike i anledning denne utstillingen som forteller historien om de første tiårene av det sekstende århundre, en æra av subtile politiske forhold mellom kirken og store herskende familier, og også sterke faglige og menneskelige bånd mellom Leonardo og de franske suverene.
- One of these is on the precious Vatican tapestry of the Last Supper in Amboise in the Castle of Clos Lucé (in France) and is perhaps the most representative of all celebrations and also of the multifaceted activities taking place today in the Vatican Museums including research projects, restoration projects, and collaboration with different institutions at multiple levels.
