Folkemusikk og dans er fantastiske uttrykk for et lands rike tradisjon og mangfoldig kultur, selv om man sjelden vil ta hensyn til dem. Mange folkemusikere over hele landet sliter med å holde tradisjonene levende i møte med fallende tall, og på grunn av mangel på insentiver og anerkjennelse fra samfunnet, må dagens folkemusikere engasjere seg i å bevare disse kunstene mens de sliter for sin egen overlevelse.
Med det mål å bringe disse unike Sri Lankanske folkemusikk- og tradisjonelle musikk- og danseformene i rampelyset, vil Sewalanka Foundation sammen med Concerts Norway og den norske ambassaden presentere Jaffna Music Festival, en begivenhet for folkemusikk fra 25. til 27. mars 2011 i byen Jaffna. Festivalen utspiller seg i en landsbyleir-setting, hvor forskjellige artister, både lokale og internasjonale, vil lede samtidige forestillinger på 3-4 scener fra fredag til søndag, kl. forestilling fra 10:00 til 3:00 hver dag.
Festivalen vil samle et utvalg av tradisjonell folkemusikk og danseforestillinger fra hele øya, med grupper som representerer alle etniske grupper. Med en kombinasjon av folkemusikk, fusjonsmusikk og tradisjonell musikk vil festivalen presentere et spennende utvalg av 23 srilankanske og 5 internasjonale folkegrupper fra India, Nepal, Palestina, Sør-Afrika og Norge. Noen av disse er:
Nishantha Rampitiye-troppen: Kohomba Kankariya
I Kandy, hvor Kohomba Kankariya utviklet seg, har familiens linje Nishan Rampitiye utført denne kunsten i generasjoner. Gruppen er kjent for Kohomba Kankariya og Bali, og har rundt 50 utøvende kunstnere. Det tar nesten 5 år eller mer å arrangere en full forestilling på Kohomba Kankariya - det vanskeligste poenget er å skure de profesjonelle danserne som kjenner prosedyrene godt og selve Kankariya.
Khohomba Kankariya inneholder en rekke episoder rundt en hendelse. Kohomba Kankariya ritual utføres for å sikre frihet fra sykdommer, påkalle velsignelser og for folket å leve i velstand. Det forventes at velsignelsene bare kommer til uttrykk på stedet der Kohomba Kankariya blir lovfestet, slik at hvis noen andre vil ha slike velsignelser, er de også tvunget til å vedta Kohomba Kankariya i sine egne områder, og derved sikre at flere mennesker vil gi tilbud for å behage “Yakka ”(Djevel) separat for deres velvære!
Akademiet er veldig stolt av å vinne nasjonale og internasjonale nivåpriser og presidentprisen for “Skillfull Wes Natum Artist 2009–2010.”
Tradisjon og kultur for muslimsk induksjonsforening (TACOMIA): Kali Kambattam
Medlemmene av TACOMIA bor i Akkareipattu, på den østlige kysten av Sri Lanka. Gruppen er kjent blant det muslimske samfunnet for sin særegne stil med å utføre musikk med pinner. Denne stilen er kjent som "Kali Kambattam", som refererer til "slå og spill." Kunnskapen og kunsten å fremføre stykket overleveres i tradisjonelle familier til den nåværende generasjonen.
Røttene til deres spillestil kan spores tilbake til for rundt 300 år siden. Denne tradisjonen er veldig populær i alle muslimske samfunn. Bandet har gjennom årene spilt mer enn 30 show for et bredt og variert publikum rundt om i landet.
Gruppen fremfører et bredt utvalg av folkeeventyr i form av sang og dans med pinner. Folkegruppens spill-, sang- og dansestil er fra Saudi-Arabia. Dette scenariet danner basen, og alle omkringliggende sekvenser handles på forskjellige måter ved hjelp av forskjellige symboler og kostymer, ledsaget av rytmisk sang og tromming med pinner.
I følge MH Musamil, leder for gruppen, viser den yngre generasjonen på østkysten en stor interesse for å bli med i gruppen og lære denne unike tradisjonen.
Papurabah Koothu-Chulipuram
Dette er en av Koothuene som praktiseres blant tamiler i Chulipuram-området. Nå skal den fremføres igjen etter nesten tjue år. Historien om Papurabaha er knyttet til legenden Mahabharata.
Papravaham fortsetter med å fortelle historien om den store kampen mellom far og sønn, den store bueskytteren Arjuna, i eposet Mahabharath og Papravahan, som fanget en hest som faren hans løslot under en Yaga (offer til gudene). Paravahan vinner kampen og dreper faren, men til slutt på grunn av gudenes inngripen, blir Arjuna gjenopplivet til live.
Mennene fremfører lyden av thalam som ringer med en annaviyarsang, støttet av sallari og mathalam. Forestillingen foregår vanligvis i et sirkulært rom i kovilforbindelsen. Publikum sitter på de tre sidene av utøvelsesrommet. Utøverne bruker ikke moderne fasiliteter som høyttaler. Denne koothuen utføres bare i tempeltiden.
For nesten hundre år siden ble det sagt at ekte hester og elefanter ble hentet inn under forestillingen for å gi storheten til forestillingen.
Indisk gruppe
Manganiar Group er kjent for sin tradisjonelle indiske folkemusikk og sett på som noen av de mest sofistikerte musikerne i det vestlige Rajasthan. Folkemusikkgruppen kommer fra distriktet Barmer i Rajastan, også kalt kongenes land og kjent for sin folkemusikk og generasjoner av profesjonelle musikere. De blir sett på som etterkommerne til Rajputs - Kongene i Rajasthan, på den måten sangene deres blir videreført fra generasjon til generasjon, noe som gjør dem til effektivt å holde på ørkenens historie. Sangene deres handler om alle deler av livet - kjærlighet, bryllup, fødsel eller familiefest. Blant instrumentene de spiller, er det bemerkelsesverdige strykeinstrumentet "kamayacha", med sin store, sirkulære resonator, som gir en imponerende dyp, blomstrende lyd.
