Met Museum slipper utstillingsplanen til og med desember 2013

NEW YORK, NY – Met Museum slapp utstillingsplan til desember 2013.

NYE UTSTILLINGER

Impresjonisme, mote og modernitet
26. februar – 27. mai 2013

Impresjonisme, mote og modernitet vil presentere et avslørende blikk på motens rolle i verkene til impresjonistene og deres samtidige. Rundt 80 store figurmalerier, sett i samspill med tidstypiske kostymer, tilbehør, moteplater, fotografier og populære trykk, vil fremheve det viktige forholdet mellom mote og kunst i de sentrale årene, fra midten av 1860-tallet til midten av 1880-tallet, da Paris dukket opp som stilhovedstaden i verden. Med fremveksten av varehuset, fremveksten av konfeksjonsklær og spredningen av motemagasiner, ble de som var i forkant av avantgarden – fra Manet, Monet og Renoir til Baudelaire, Mallarmé og Zola – en friskt blikk på moderne kjole, og omfavner la mode som forkynneren av la modernité. Nyheten, livligheten og flyktige lokket til de siste motetrendene viste seg å være forførende for en generasjon av kunstnere og forfattere som forsøkte å gi uttrykk til pulsen til det moderne livet i all dens nyanserte rikdom. Uten å konkurrere med de omhyggelige detaljene til samfunnsportrettister som Tissot eller Stevens, eller den grafiske stilen til moteplater, brukte impresjonistene likevel lignende strategier i fremstillingen (og i markedsføringen) av bildene deres av stilige menn og kvinner som forsøkte å gjenspeile deres tidsånd.
Utstillingen er delvis muliggjort av The Philip and Janice Levin Foundation og Janice H. Levin Fund, og William Randolph Hearst Foundation.

Ytterligere støtte er gitt av Renée Belfer.

Utstillingen støttes av en erstatning fra Federal Council on the Arts and Humanities.

Utstillingen ble organisert av Metropolitan Museum of Art, New York, Art Institute of Chicago og Musée d'Orsay, Paris.

Følger med en katalog.

Cambodian Rattan: The Sculptures of Sopheap Pich
23. februar–16. juni 2013

Denne utstillingen viser ti verk av den samtidige kambodsjanske kunstneren Sopheap Pich (født 1971), som bor og arbeider i Phnom Penh. Det er en del av museets bidrag til den New York-dekkende sesongen av Kambodsja, som arrangeres våren 2013. Pich jobber hovedsakelig i rotting og bambus. Inspirert av elementer fra menneskets anatomi og planteliv, legemliggjør arbeidet hans minner om kultur og sted, og informerer disse minnebildene på komplekse måter som innebærer dypere nivåer av mening. Spredt mellom tre gallerirom vil utstillingen inkludere Morning Glory (2011), en spektakulær konstruksjon med innebygde budskap, som både fremkaller det moderne landskapet i Kambodsja og legemliggjør minner fra tider da store deler av befolkningen ble redusert til å tilberede planten som kilde. av næring.

Utstillingen og relaterte programmer er gjort mulig av Cynthia Hazen Polsky og Leon B. Polsky.

At War with the Obvious: Fotografier av William Eggleston
26. februar–28. juli 2013

Den amerikanske fotografen William Eggleston (født 1939) dukket opp på begynnelsen av 1960-tallet som en pioner innen moderne fargefotografi. Nå, 50 år senere, er han uten tvil det største eksemplaret. Denne utstillingen presenterer arbeidet til denne idiosynkratiske kunstneren, hvis påvirkning er hentet fra ulike, om enn overraskende komplementære kilder – fra Walker Evans og Henri Cartier-Bresson i fotografi til Bach og senbarokkmusikk. Mange av Egglestons mest anerkjente fotografier er frodige studier av det sosiale og fysiske landskapet som finnes i Mississippi-deltaet som er hans hjem. Fra denne basen utforsker kunstneren den fantastiske og til tider rå visuelle poetikken i det amerikanske folkespråket.
Utstillingen feirer høsten 2012-anskaffelsen av 36 fargeoverføringstrykk av Eggleston som dramatisk utvidet Metropolitan Museums samling av denne store amerikanske kunstnerens verk. Den la til hele suiten av Egglestons bemerkelsesverdige første portefølje av fargefotografier, 14 Pictures (1974), 15 suverene utskrifter fra hans landemerkebok, William Eggleston's Guide (1976), og syv andre nøkkelfotografier som spenner over hans karriere.

Utstillingen er delvis muliggjort av Renée Belfer.

Gate
5. mars-27. mai 2013

James Nares sin fascinerende video fra 2011 med samme navn, et viktig tillegg til Metropolitans voksende samling av tidsbasert kunst, får premiere i New York. Denne nye anskaffelsen er ledsaget av en installasjon av over 60 verk valgt av kunstneren fra Metropolitans mangfoldige samlinger

Presseforhåndsvisning: mandag 4. mars kl. 10-00

Fotografi og den amerikanske borgerkrigen
2. april–2. september 2013

Rundt 750,000 1861 liv gikk tapt mellom 1865 og XNUMX, noe som gjorde konflikten mellom nord og sør til nasjonens mest dødelige krig. Hvis "krigen mellom statene" var den store prøven på den unge republikkens forpliktelse til dens grunnleggende forskrifter, var det også et vannskille i fotografisk historie da kameraet tok opp fra begynnelse til slutt den hjerteskjærende fortellingen om den episke krigen. Med fokus på den utviklende rollen til kameraet under borgerkrigen, vil denne utstillingen inneholde et bredt utvalg av bilder, inkludert: hjemsøkende slagmarkslandskap strødd med menneskelige levninger; intime studioportretter av væpnede konfødererte og unionssoldater som forbereder seg på å møte sin skjebne; sjeldne multi-panel panoramaer av Gettysburg og Richmond; diagnostiske medisinske studier av sårede soldater som overlevde krigens siste blodige slag; og portretter av Abraham Lincoln og hans leiemorder John Wilkes Booth.
Det har ikke vært noen større utstilling eller vitenskapelig undersøkelse i New York City med borgerkrigsfotografier på mange tiår; dette showet er tidsbestemt til å falle sammen med 150-årsjubileet for slaget ved Gettysburg (juli 1863). Utstillingen vil trekke mye på museets berømte beholdning av borgerkrigsfotografier av Mathew Brady, Alexander Gardner, Timothy H. O'Sullivan og George Barnard, blant mange andre, og vil også inkludere fornuftige utvalg fra viktige amerikanske private og offentlige samlinger.

Utstillingen er gjort mulig av The Horace W. Goldsmith Foundation.

Følger med en katalog.

PUNK: Chaos to Couture
9. mai–14. august 2013

Utstillingen, PUNK: Chaos to Couture, organisert av The Costume Institute, vil undersøke punkens arv, fra dens fødsel på 1970-tallet gjennom dens fortsatte innflytelse på high fashion i dag. Forholdet mellom punk-konseptet 'gjør-det-selv' og couture-konseptet 'tilpasset' vil bli sammenlignet og kontrastert gjennom materialer, teknikker og dekorative utsmykninger. Originale punkplagg vil bli satt sammen med nyere, retningsbestemte moter for å illustrere hvordan designere har lånt punkens visuelle symboler i deres søken etter nye skjønnhetsidealer og nye definisjoner av mote. Presentert som en oppslukende multimediaopplevelse i temagallerier, vil klærne bli animert med tidsriktige musikkvideoer og lydbildeteknikker. De rundt 50 designerne i utstillingen vil spenne fra Miguel Adrover og Azzedine Alaïa til Yohji Yamamoto og Vivienne Westwood.

Utstillingen er gjort mulig av Moda Operandi.

Ytterligere støtte tilbys av Condé Nast.

Iris og B. Gerald Cantor Takhage
14. mai – 3. november 2013 (hvis været tillater det)

En installasjon i det mest dramatiske uterommet for skulptur i New York City: Iris og B. Gerald Cantor Roof Garden, som tilbyr en spektakulær utsikt over Central Park og New York Citys skyline. Drikke- og smørbrødservering vil være tilgjengelig fra kl. 10 til stengning, inkludert fredag ​​og lørdag kveld.

Utstillingen er gjort mulig av Bloomberg.

Ytterligere støtte tilbys av Cynthia Hazen Polsky og Leon B. Polsky.

Search for the Unicorn: An Exhibition in Honor of The Cloisters' 75th Anniversary
15. mai–18. august 2013

Gitt av John D. Rockefeller, Jr., i tide til åpningen av The Cloisters i 1938, er Unicorn Tapestries de mest kjente mesterverkene; likevel, 75 år senere, forblir deres historie og betydning unnvikende. De har blitt sett på både som kompliserte metaforer for Kristus og som emblemer for ekteskap, og de er elsket som sjarmerende indikasjoner på middelalderens forestillinger om den naturlige verden. Search for the Unicorn, en fokusert utstilling med rundt 40 kunstverk hentet fra samlingene til Metropolitan, søsterinstitusjoner og private samlinger, vil invitere publikum til å se Unicorn Tapestries på nytt, som det fineste uttrykket for et emne som er mye behandlet på tvers av kulturer , og i både europeisk kunst og vitenskap, fra middelalderen til renessansen.

Borgerkrigen og amerikansk kunst
27. mai – 2. september 2013

Denne store låneutstillingen vil utforske hvordan amerikanske kunstnere reagerte på borgerkrigen og dens ettervirkninger. Utstillingen følger konfliktens bane: fra den påtagelige uroen før krigen til den berusende optimismen om at den ville være over med ett enkelt slag, til den økende erkjennelsen av at denne konflikten ikke ville ende raskt, til å kjempe med problemene rundt frigjøring, behovet for forsoning da krigen tok slutt, og usikkerheten om hvordan landet skal settes sammen igjen i kjølvannet. Den vil inneholde noen av de fineste verkene laget av ledende figurmalere som Winslow Homer og Eastman Johnson, landskapsmalere som Sanford R. Gifford og Frederic E. Church, og fotografer som Timothy H. O'Sullivan og George Barnard. Utstillingen på Metropolitan faller sammen med 150-årsjubileet for slaget ved Gettysburg (juli 1863) og New York City Draft Riots (juli 1863), voldelige forstyrrelser som gjorde newyorkere mer smertelig oppmerksomme enn noen gang før på krigen og dens implikasjoner.

Utstillingen er gjort mulig av en anonym stiftelse.
Ytterligere støtte er gitt av Gail and Parker Gilbert Fund og Enterprise Holdings Endowment.

Det ble organisert av Smithsonian American Art Museum.
Utdanningsprogrammer er gjort mulig av Mr. and Mrs. Raymond J. Horowitz Foundation for the Arts.

Utstillingen støttes av en erstatning fra Federal Council on the Arts and Humanities.

Følger med en katalog.

Ken Price Sculpture: A Retrospective
18. juni–22. september 2013

Denne forlengede utstillingen – det første store museumsretrospektivet viet kunstnerens arbeid i New York – viser kunstnerens unike og banebrytende tilnærming til skulptur. Inkludert hele spekteret av Prices innovative verk, med nesten 75 skulpturer fra 1959 til 2011, og 11 sene arbeider på papir, har utstillingen som mål å plassere kunsten hans utenfor håndverkets rike og inn i den større fortellingen om moderne skulptur. Kunstnerens nære venn, arkitekten Frank O. Gehry, samarbeidet om utstillingsdesignet.

Denne utstillingen ble organisert av Los Angeles County Museum of Art. Det ble gjort mulig gjennom store tilskudd fra LLWW Foundation og The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts.
Følger med en katalog.

Kyros-sylinderen og det gamle Persia: Kartlegging av et nytt imperium
20. juni – 4. august 2013

Denne utstillingen vil bestå av 17 verk utlånt fra Department of the Middle East i British Museum. Den vil fokusere på Kyros-sylinderen, en leiresylinder fra Babylon som inneholder en beretning om erobringen av Babylon av Kyros i 539 f.Kr.; av hans restaurering til forskjellige templer av statuer fjernet av Nabonid, den forrige kongen av Babylon; og hans eget arbeid i Babylon. Sylinderen har noen ganger blitt beskrevet som det «første charteret om menneskerettigheter», men den reflekterer faktisk en lang tradisjon i Mesopotamia, hvor konger begynte sin regjeringstid med reformerklæringer fra så tidlig som i det tredje årtusen f.Kr. Sylinderen har resonanser langt utenfor iransk kulturarv, etter å ha blitt funnet i Irak og også av interesse for det jødiske samfunnet. Mange har forstått teksten til sylinderen for å diskutere returen av deporterte folk til hjemlandet, og sammenlignet den med bibelske beretninger som nevner Kyros' rolle i returen. Faktisk antas det å være på dette tidspunktet at jødene som ble eksilert av Nebukadnesar, var i stand til å vende tilbake til Israel og bygge det andre tempelet. Utstillingen vil inkludere andre ikoniske verk fra Achaemenid-perioden, som Darius-sylinderforseglingen og armbåndet og votivplaketten fra Oxus Treasure, som illustrerer andre innovasjoner fra det persiske imperiet, som ny skrivepraksis, religiøs tro og valuta, og som satte selve sylinderen inn i jødisk-kristen kontekst ved å introdusere bibelske tekster som nevner Kyros.

Utstillingen er gjort mulig av NoRuz ved Met Fund.

Utstillingen støttes av en erstatning fra Federal Council on the Arts and Humanities.
Følger med en katalog.

BESØKERINFORMASJON

Timer — Hovedbygning

Fredager og lørdager
9:30 til 9:00

Søndager, tirsdager-torsdager
9:30 til 5:30

Åpningstider - The Cloisters Museum and Gardens

mars-oktober:

tirsdager-søndager
9:30 til 5:15

november-februar:

tirsdager-søndager
9:30 til 4:45

Møtte helligdager i hovedbygningen og klosteret:

25. mars, 1. april og 27. mai 2013
9:30 til 5:30

Alle andre mandager stengt; 1. januar, Thanksgiving, og 25. desember stengt
Merk: Stengetid for Met Holiday mandager 24. og 31. desember vil være kl. 5

Anbefalt opptak
(Inkluderer hovedbygningen og klostermuseet og hagene på samme dag)

Voksne $25.00, seniorer (65 og over) $17.00, studenter $12.00

Medlemmer og barn under 12 år i følge med voksen gratis

Ekspressinngang kan kjøpes på forhånd på www.metmuseum.org/visit

For mer informasjon (212) 535-7710; www.metmuseum.org